Ang labanan ng Doom ay sumisiksik sa modernong metal

Hindi maikakaila ang matatag na koneksyon ni Doom sa musika ng metal. Ang iconic na imahe ng sunog, bungo, at mga demonyong entidad ay sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon na ito ay umusbong sa tabi ng gameplay, sa bawat pag -iiba ng tadhana na sumasalamin sa mga metal subgenres ng panahon nito. Mula sa thrash metal ng orihinal hanggang sa metalcore ng Doom Eternal, ang soundtrack ay patuloy na pinalakas ang karanasan.

Ang soundtrack ng Doom noong 1993, na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagtatag ng isang pagmamaneho, thrash-infused na tunog na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax. Ang kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umakma sa mabilis, mabilis na pagkilos ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

Ang Doom 3 (2004), isang pag-alis sa kaligtasan ng buhay, ay nagpatibay ng isang mas atmospheric, tool-inspired na tunogcape, na binubuo nina Chris Vrenna at Clint Walsh. Habang ang isang makabuluhang paglilipat, ipinakita nito ang pagpayag ng serye na mag -eksperimento.

Ang pag-reboot ng 2016 ay muling binuhay ang prangkisa, na bumalik sa frenetic na tulin ng orihinal na may marka ng groundbreaking na naiimpluwensyang DJENT ni Mick Gordon. Ang intensity ng soundtrack ay perpektong na -mirrored ang brutal na labanan ng laro, nakamit ang katayuan ng iconic. Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawa ni Gordon, ay sumandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa mga uso ng oras at pagsasama ng mga elemento ng mga banda na sabay na ginagawa niya, tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at mga arkitekto.

Ang Doom 2016 ay nananatiling isang personal na paborito, ang hilaw na enerhiya nito na higit sa mas makintab na tunog ng walang hanggan. Gayunpaman, kapuri -puri ang eksperimento ni Eternal.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang ebolusyon. Ang mga maagang sulyap ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na pinaghalo ang nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na sumasalamin sa natatanging timpla ng laro ng klasikong labanan ng tadhana na may mga bagong mekanika. Ang pagtatapos ng komposisyon ng Paggalaw ay kumukuha ng inspirasyon mula sa parehong mga impluwensya ng orihinal na Doom at mga modernong banda tulad ng kumatok na maluwag, na lumilikha ng isang soundtrack bilang pabago -bago bilang gameplay.

Ang mas mabagal, mas sinasadya na labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at malakihang mga nakatagpo, ay nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng pagdurog ng bigat at mas magaan, mas maliksi sandali. Ang pamamaraang ito ay sumasalamin sa patuloy na ebolusyon ng serye, na sumasalamin sa eksperimento sa loob ng modernong metal. Ang pagsasama ng laro ng mga mech at mitolohikal na nilalang ay nagpapalawak ng saklaw ng franchise, na kahanay sa genre-baluktot na likas na katangian ng kontemporaryong metal.

Ang synergy sa pagitan ng gameplay ng Doom at ang soundtrack nito ay patuloy na isang tampok na pagtukoy. Nangako ang Dark Ages na maghatid ng isang kapanapanabik na karanasan, at ang soundtrack nito ay humuhubog upang maging isa pang hindi malilimot na obra maestra ng metal.