Doom의 전투는 현대 금속으로 급증합니다

작가 : Logan Feb 21,2025

금속 음악과의 지속적인 연결은 부인할 수 없습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 개체는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. 이 공생 관계는 게임 플레이와 함께 진화했으며, 각 운명 반복은 그 시대의 금속 하위 겐을 반영합니다. 원본의 스래쉬 메탈에서 Doom Eternal의 Metalcore에 이르기까지 사운드 트랙은 지속적으로 경험을 증폭 시켰습니다.

Pantera와 Alice In Chains와 같은 밴드의 영향을받은 1993 년 Doom의 사운드 트랙은 Metallica와 Anthrax를 연상시키는 운전, 스래스 퓨즈 사운드를 설립했습니다. 작곡가 Bobby Prince의 작품은 게임의 빠르게 진행되는 내장 행동을 완벽하게 보완했습니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

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Survival Horror 로의 출발인 Doom 3 (2004)은 Chris Vrenna와 Clint Walsh가 작곡 한보다 대기하는 도구에서 영감을 얻은 사운드 스케이프를 채택했습니다. 상당한 변화가 있지만 시리즈의 실험 의지를 보여주었습니다.

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2016 년 재부팅은 프랜차이즈를 활성화하여 Mick Gordon의 획기적인 Djent에 영향을 미치는 점수와 함께 원본의 열광적 인 속도로 돌아 왔습니다. 사운드 트랙의 강도는 게임의 잔인한 전투를 완벽하게 반영하여 상징적 인 상태를 얻었습니다. Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하면서 Metalcore에 더 기대어 시간의 트렌드를 반영하고 Horizon과 Architect를 가져 오는 것과 같이 동시에 제작 한 밴드의 요소를 통합했습니다.

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Doom 2016은 개인적으로 가장 좋아하는 것으로 남아 있으며, 원시 에너지는 더 세련된 영원한 소리를 능가합니다. 그러나 Eternal의 실험은 칭찬 할 만합니다.

운명 : 암흑 시대는 매혹적인 진화를 제시합니다. 초기 윤리는 과거와 현재의 금속 영향을 혼합하는 사운드 트랙을 제안하여 새로운 역학과의 고전적인 Doom 전투의 독특한 조화를 반영합니다. Move의 작곡을 마무리하면 오리지널 Doom의 스래쉬 영향과 Knocked Loose와 같은 현대 밴드 모두에서 영감을 얻어 게임 플레이처럼 역동적 인 사운드 트랙을 만듭니다.

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방패와 대규모 만남을 특징으로하는 암흑 시대의 느리고 고의적 인 전투는 무거움과 더 가볍고 민첩한 순간 사이를 바꿀 수있는 사운드 트랙이 필요합니다. 이 접근법은 시리즈의 진행중인 진화를 반영하여 현대 금속의 실험을 반영합니다. 이 게임의 기계와 신화 생물의 통합은 프랜차이즈의 범위를 확장하여 현대 금속의 장르 벤딩 특성과 유사합니다.

Doom의 게임 플레이와 사운드 트랙 사이의 시너지 효과는 계속해서 정의한 기능입니다. 암흑 시대는 스릴 넘치는 경험을 제공 할 것을 약속하며, 그 사운드 트랙은 또 다른 기억에 남는 금속 걸작이되고 있습니다.