厄運用現代金屬的戰鬥力激增

厄運與金屬音樂的持久聯係是不可否認的。該係列的《火，頭骨和惡魔實體》的標誌性圖像反映了諸如鐵娘子之類的樂隊的美學。這種共生關係與遊戲玩法一起演變，每次厄運都反映了其時代的金屬子類別。從原始金屬到《毀滅戰士永恒的金屬》，配樂一直在擴大體驗。

1993年的《厄運》的配樂受到潘特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)等樂隊的影響，建立了一種駕駛，刺耳的聲音，讓人聯想到Metallica和Anthrax。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品完美地補充了遊戲快節奏的內心動作。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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《毀滅戰士3》（Doom 3（2004)，一場生存恐怖的離開，采用了一種更大氣的，受工具為靈感的音景，由克裏斯·弗倫納（Chris Vrenna)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)組成。盡管發生了重大轉變，但它展示了該係列的實驗意願。

2016年的重新啟動使該專營權重新啟動，並以米克·戈登（Mick Gordon)的開創性DJENT影響得分恢複了原著的狂熱速度。配樂的強度完美地反映了遊戲的殘酷戰鬥，實現了標誌性的地位。 《毀滅戰士永恒》（Doom Eternal，2020年)也以戈登的作品為特色，傾向於金屬核，反映了當時的趨勢，並結合了他同時生產的樂隊的元素，例如將我的地平線和建築師帶給我。

Doom 2016仍然是個人的最愛，其原始能量超過了更加精美的永恒聲音。但是，永恒的實驗值得稱讚。

厄運：黑暗時代提出了令人著迷的進化。早期的瞥見暗示了一種配樂，它融合了過去和現在的金屬影響，這反映了遊戲的經典末日戰鬥與新機械師的獨特融合。 Finishing Move的作品借鑒了原始Doom的鞭打影響和諸如敲門聲之類的現代樂隊的靈感，從而創造了與遊戲玩法一樣動態的配樂。

黑暗時代的速度較慢，更加故意的戰鬥，帶有盾牌和大規模的相遇，因此需要一個配樂，可以在壓碎的沉重和更輕，更敏捷的時刻之間進行轉移。這種方法反映了該係列的持續進化，反映了現代金屬中的實驗。遊戲的融合和神話生物的結合擴大了特許經營的範圍，與當代金屬的流派彎曲本質相似。

Doom的遊戲玩法與其配樂之間的協同作用仍然是一個定義功能。黑暗時代有望帶來激動人心的體驗，其配樂正在塑造成為另一個令人難忘的金屬傑作。