Le combat de Doom augmente avec le métal moderne

La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et d'entités démoniaques reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique a évolué aux côtés du gameplay, chaque itération de destin reflétant les sous-genres métalliques de son époque. Du thrash métal de l'original au métalcore de Doom Eternal, la bande sonore a constamment amplifié l'expérience.

La bande originale de Doom de 1993, influencée par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a établi un son conduit et infusé de thrash rappelant Metallica et Anthrax. Le travail du compositeur Bobby Prince a parfaitement complété l'action viscérale au rythme rapide du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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Doom 3 (2004), un départ dans l'horreur de survie, a adopté un paysage sonore plus atmosphérique inspiré des outils, composé par Chris Vrenna et Clint Walsh. Bien qu'il soit un changement significatif, il a présenté la volonté d'expérimenter de la série.

Le redémarrage de 2016 a revitalisé la franchise, revenant au rythme frénétique de l'original avec la partition révolutionnaire de Mick Gordon. L'intensité de la bande sonore reflétait parfaitement le combat brutal du jeu, atteignant le statut emblématique. Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, s'est penché plus loin sur Metalcore, reflétant les tendances de l'époque et incorporant des éléments de bandes pour lesquelles il produisait simultanément, comme Bring Me the Horizon et Architects.

Doom 2016 reste un favori personnel, son énergie brute dépassant le son plus poli de l'éternel. Cependant, l’expérimentation d’Eternal est louable.

Doom: The Dark Ages présente une évolution fascinante. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui mélange les influences métalliques passées et présentes, reflétant le mélange unique de combat de destin classique du jeu avec la nouvelle mécanique. La composition de Move Finishing s'inspire à la fois des influences de thrash de Doom originales et des groupes modernes comme Knocked Loose, créant une bande sonore aussi dynamique que le gameplay.

Le combat plus lent et plus délibéré des âges sombres, avec un bouclier et des rencontres à grande échelle, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre l'écrasement de la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles. Cette approche reflète l'évolution en cours de la série, reflétant l'expérimentation dans le métal moderne. L'incorporation par le jeu de mechs et de créatures mythologiques élargit la portée de la franchise, parallèle à la nature qui pliez le genre du métal contemporain.

La synergie entre le gameplay de Doom et sa bande sonore continue d'être une fonctionnalité déterminante. L'âge sombre promet de offrir une expérience passionnante, et sa bande-son s'annonce comme un autre chef-d'œuvre métal mémorable.