モダンな金属との運命の急増

Doomのメタルミュージックとの永続的なつながりは否定できません。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の存在の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。この共生関係は、ゲームプレイと並んで進化し、各運命の反復はその時代の金属サブジャンルを反映しています。オリジナルのスラッシュメタルからDoom EternalのMetalcoreまで、サウンドトラックは常に経験を増幅しています。

1993年のドゥームのサウンドトラックは、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を受け、メタリカと炭thr菌を連想させる運転のスラッシュを注入した音を確立しました。作曲家のボビー・プリンスの作品は、ゲームのペースの速い内臓の行動を完全に補完しました。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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Doom 3（2004)は、サバイバルホラーへの逸脱であり、Chris VrennaとClint Walshによって作曲された、より雰囲気のあるツールにインスパイアされたサウンドスケープを採用しました。大きな変化がありますが、シリーズの実験意欲を紹介しました。

2016年の再起動はフランチャイズを活性化し、ミックゴードンの画期的なDjent Influreancedスコアでオリジナルの熱狂的なペースに戻りました。サウンドトラックの強度は、ゲームの残忍な戦闘を完全に反映しており、象徴的なステータスを達成しました。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品をフィーチャーしながら、Metalcoreにさらに寄りかかって、時間の傾向を反映し、彼が同時にプロデュースしていたバンドの要素を取り入れて、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsなどです。

Doom 2016は個人的なお気に入りのままであり、その生のエネルギーは、より洗練された永遠の音を上回ります。しかし、Eternalの実験は称賛に値します。

DOOM：暗黒時代は魅力的な進化を示しています。初期の垣間見ることで、過去と現在の金属の影響を融合させたサウンドトラックを示唆しており、古典的な運命の戦闘と新しいメカニズムのユニークなブレンドを反映しています。 Finishing Moveの構成は、オリジナルのDoomのスラッシュの影響とノックレッドルーズのようなモダンなバンドの両方からインスピレーションを得て、ゲームプレイと同じくらいダイナミックなサウンドトラックを作成します。

盾と大規模な出会いを備えた暗黒時代のより遅い、より意図的な戦闘は、重さと軽い、より機敏な瞬間の間を変えることができるサウンドトラックを必要とします。このアプローチは、シリーズの進行中の進化を反映しており、現代の金属内の実験を反映しています。ゲームによるメカと神話の生き物の組み込みは、フランチャイズの範囲を拡大し、現代の金属のジャンルを曲げる性質と並行しています。

Doomのゲームプレイとそのサウンドトラックの相乗効果は、決定的な機能であり続けています。暗黒時代はスリリングな体験を提供することを約束し、そのサウンドトラックは別の記憶に残るメタルの傑作になりつつあります。