Combate de Doom Surges con metal moderno

La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Las imágenes icónicas de fuego, cráneos y entidades demoníacas de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha evolucionado junto con la jugabilidad, con cada iteración de la fusión reflejando los subgéneros de metal de su época. Desde el thrash metal del original hasta el metalcore de Doom Eternal, la banda sonora ha amplificado constantemente la experiencia.

La banda sonora de la Doom de 1993, influenciada por bandas como Pantera y Alice in Chains, estableció un sonido de conducción e infundido con thrash que recuerda a Metallica y Anthrax. El trabajo del compositor Bobby Prince complementó perfectamente la acción visceral de ritmo rápido del juego.

Doom: The Dark Edad - Capturas de pantalla de juego

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Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, adoptó un paisaje sonoro más atmosférico inspirado en herramientas, compuesto por Chris Vrenna y Clint Walsh. Mientras que un cambio significativo, mostró la voluntad de la serie para experimentar.

El reinicio de 2016 revitalizó la franquicia, volviendo al ritmo frenético del original con el innovador puntaje influenciado por Djent de Mick Gordon. La intensidad de la banda sonora reflejó perfectamente el brutal combate del juego, logrando un estado icónico. Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, se inclinó aún más en Metalcore, reflejando las tendencias del tiempo e incorporando elementos de bandas para los que estaba produciendo simultáneamente, como Trat Me the Horizon and Architects.

DOOM 2016 sigue siendo un favorito personal, su energía cruda que supera el sonido más pulido de Eternal. Sin embargo, la experimentación de Eternal es encomiable.

DOOM: La Edad Media presenta una evolución fascinante. Los primeros vislumbres sugieren una banda sonora que combina las influencias de metales más allá, reflejando la combinación única del combate clásico del juego con la nueva mecánica. La composición de Finishing Move se inspira tanto en las influencias de thrash de Doom originales como de las bandas modernas como Knocked, creando una banda sonora tan dinámica como el juego.

El combate más lento y deliberado de The Dark Ages, con un escudo y encuentros a gran escala, requiere una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y los momentos más ligeros y ágiles. Este enfoque refleja la evolución continua de la serie, reflejando la experimentación dentro del metal moderno. La incorporación del juego de mechs y criaturas mitológicas expande el alcance de la franquicia, en paralelo a la naturaleza que dobla el género del metal contemporáneo.

La sinergia entre el juego de Doom y su banda sonora sigue siendo una característica definitoria. La Edad Media promete ofrecer una experiencia emocionante, y su banda sonora se perfila como otra obra maestra de metal memorable.