Il combattimento di Doom si estende con il metallo moderno

La connessione duratura di Doom alla musica metallica è innegabile. Le iconiche immagini della serie, teschi e entità demoniache rispecchiano l'estetica di bande come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica si è evoluta accanto al gameplay, con ogni iterazione del destino che riflette i sottogeneri metallici della sua era. Dal thrash metal dell'originale al metalcore di Doom Eternal, la colonna sonora ha costantemente amplificato l'esperienza.

La colonna sonora del Doom del 1993, influenzata da band come Pantera e Alice in catene, ha istituito un suono di guida, infuso di thrash che ricorda i metallica e l'antrace. Il lavoro del compositore Bobby Prince ha perfettamente integrato l'azione frenetica e viscerale del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

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Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha adottato un paesaggio sonoro più atmosferico ispirato agli strumenti, composto da Chris Vrenna e Clint Walsh. Mentre uno spostamento significativo, ha mostrato la volontà della serie di sperimentare.

Il riavvio del 2016 ha rivitalizzato il franchise, tornando al ritmo frenetico dell'originale con la rivoluzionaria colonna sonora di Mick Gordon. L'intensità della colonna sonora rispecchiava perfettamente il brutale combattimento del gioco, raggiungendo lo stato iconico. Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, si sporse ulteriormente in Metalcore, riflettendo le tendenze del tempo e incorporando elementi di bande per cui stava producendo contemporaneamente, come Bring Me the Horizon e Architects.

Doom 2016 rimane un favorito personale, la sua energia grezza supera il suono più raffinato di eterno. Tuttavia, la sperimentazione di Eternal è lodevole.

Doom: The Dark Age presenta un'affascinante evoluzione. I primi scorci suggeriscono una colonna sonora che fonde influenze in metallo passato e presentano, rispecchiando la miscela unica del gioco classico di Doom Combat con i nuovi meccanici. La composizione di Finishing Move trae ispirazione sia dalle influenze thrash del Doom originale che dalle bande moderne come Knocked, creando una colonna sonora dinamica come il gameplay.

Il combattimento più lento e più deliberato dei secoli bui, con uno scudo e incontri su larga scala, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra schiacciamento della pesantezza e momenti più leggeri e più agili. Questo approccio riflette l'evoluzione in corso della serie, rispecchiando la sperimentazione all'interno del metallo moderno. L'incorporazione da parte del gioco di mech e creature mitologiche espande la portata del franchise, parallelamente alla natura che piega il genere del metallo contemporaneo.

La sinergia tra il gameplay di Doom e la sua colonna sonora continua a essere una caratteristica distintiva. The Dark Ages promette di offrire un'esperienza emozionante e la sua colonna sonora si sta preparando per essere un altro memorabile capolavoro di metallo.