Cinderella bước sang tuổi 75: Làm thế nào mà dép công chúa và thủy tinh hồi sinh Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, đó cũng là của Công ty Walt Disney vào năm 1947, họ đã nhận thấy khoảng 4 triệu đô la nợ sau cuộc đấu tranh tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, nhờ công chúa yêu dấu này và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, Disney đã được cứu khỏi việc phải kết thúc câu chuyện hoạt hình sớm.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã nói chuyện với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của chính Walt Disney mà còn trị vì hy vọng trong công ty và một thế giới trong quá trình phục hồi, tìm kiếm điều gì đó để tin vào một lần nữa.

Để hiểu bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với việc phát hành Snow White và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó khi bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay, và mở đường cho các bộ phim hoạt hình hơn.

Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mang theo ngân sách 2,6 triệu đô la, nhiều hơn một triệu so với Bạch Tuyết, nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Đây không phải là một lần; Fantasia và Bambi cũng kém hơn, góp phần vào khoản nợ gắn kết. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã bốc hơi trong chiến tranh và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin, giải thích. "Sau đó, Disney được chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, hãng phim đã chuyển sang sản xuất những gì họ gọi là phim gói, như làm cho Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu.

Đối với các bộ phim không quen biết, các bộ phim gói là các bộ phim hoạt hình ngắn được lắp ráp thành các bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã tìm cách phá vỡ thậm chí, và niềm vui và lạ mắt miễn phí đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở trường quay trở lại để tạo ra những câu chuyện hoạt hình đầy đủ.

"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney phản ánh vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng đó là vấn đề đầu tư và thời gian. Một tính năng hoạt hình hay mất rất nhiều thời gian và tiền bạc. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận khá nóng bỏng ... đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ đi tiếp, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết."

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời Disney, Walt và anh trai Roy đã chọn con đường mạo hiểm hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi vào năm 1942. Thất bại có thể có nghĩa là kết thúc hãng phim hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều ở các giai đoạn phát triển khác nhau, nhưng Cinderella được chọn làm bộ phim đầu tiên để sản xuất vì nó có chung điểm tương đồng với Snow White thành công. Walt tin rằng câu chuyện này có thể cung cấp nhiều hơn chỉ là giải trí", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Walt Disney Resear. "Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời đại, nhận ra nhu cầu hy vọng và niềm vui của Mỹ sau chiến tranh. Trong khi Pinocchio là một bộ phim hay, nó không vui như Cinderella. Thế giới cần một câu chuyện trỗi dậy từ đống tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Lọ Lem là bộ phim hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn trong thời gian của mình tại các studio cười, hai năm trước khi thành lập Disney với Roy. Tóm lại, cùng với bộ phim truyện, được chuyển thể từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể lần đầu tiên được kể lại từ năm 7 trước Công nguyên và AD 23 bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành hiện thực, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece DVD. "Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô ấy đã đến cung điện và tìm thấy anh ấy."

Tinh thần không ngừng của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi mẹ kế độc ác và những người cha mẹ sau khi mất cha mẹ, đã nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua nhiều thất bại và thử thách, được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc bất khuất.

Câu chuyện này vẫn còn với Walt, dẫn đến một nỗ lực hồi sinh vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Khi phạm vi của dự án được mở rộng, quyết định được đưa ra vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, bộ phim đã phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta kỷ niệm ngày hôm nay.

Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng biến đổi những câu chuyện lâu đời của Disney thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. "Disney đã xuất sắc trong việc lấy những câu chuyện cổ tích vượt thời gian này và thêm liên lạc độc đáo của mình", Goldberg lưu ý. "Anh ấy truyền cho họ sở thích, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, khiến khán giả kết nối với các nhân vật và câu chuyện thậm chí còn sâu sắc hơn trong bản gốc. Những câu chuyện này, thường nghiệt ngã và cảnh báo, được hiện đại hóa và làm cho tất cả khán giả, đảm bảo sự hấp dẫn của họ."

Disney đã đạt được điều này với Cinderella bằng cách giới thiệu những người bạn động vật của mình, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện cảm xúc thực sự của mình, làm sâu sắc thêm mối liên hệ của khán giả với cô. Bà tiên đỡ đầu, được kể lại bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một nhân vật vụng về, bà ngoại chứ không phải là cổ tích vương giả từ Pinocchio, trở nên đáng tin cậy và đáng yêu hơn, lên đến đỉnh điểm trong một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất của điện ảnh: sự biến đổi của Cinderella.

Bối cảnh chuyển đổi trang phục, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, giới thiệu tác phẩm tỉ mỉ của các huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley. "Mỗi tia sáng được vẽ bằng tay và được vẽ trên mọi khung hình, đó là tâm trí," Cranner say mê. "Có một khoảnh khắc tinh tế trong quá trình biến đổi nơi phép thuật dừng lại cho một phần nhỏ một giây trước khi trang phục thay đổi, tạo ra một trải nghiệm kỳ diệu."

Một sự đổi mới khác của Disney là việc phá vỡ dép thủy tinh ở cuối phim, làm nổi bật cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không phải là một bảng xếp hạng trống", Goldberg nhấn mạnh. "Cô ấy có một tính cách và sức mạnh khác biệt. Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy tiết lộ mình có người khác, thể hiện sự thông minh của cô ấy và kiểm soát số phận của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành một hit ngay lập tức. Nó kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách trị giá 2,2 triệu đô la, vượt trội hơn bất kỳ bộ phim nào của Disney kể từ Bạch Tuyết và được xếp hạng là bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950, kiếm được ba đề cử giải Oscar.

"Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi, 'Walt Disney trở lại đúng hướng!' Đó là một thành công lớn, ngự trị tập trung vào các đặc điểm kể chuyện, "Goldberg nói. "Hãng phim đã lấy lại được động lực của mình, dẫn đến sự phát triển của Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians, Jungle Book, và nhiều hơn nữa, tất cả đều nhờ Cinderella."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, phép thuật của Cinderella tiếp tục quyến rũ và truyền cảm hứng. Lâu đài của cô là một biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và ảnh hưởng của cô thể hiện rõ trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của hãng phim, như biến đổi trang phục của Elsa ở Frozen, được truyền cảm hứng trực tiếp từ cảnh tượng biểu tượng của Cinderella.

"Đối với sự chuyển đổi của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn tỏ lòng tôn kính với Cinderella," Frozen 2 và mong muốn nhà làm phim hoạt hình chính Becky Bresee chia sẻ. "Sự lấp lánh và hiệu ứng vang vọng di sản của Lọ Lem, tôn vinh tác động của các bộ phim trước đó."

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho Cinderella cũng đáng chú ý, thêm tính cách và một phong cách đặc biệt cho bộ phim. Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim hoàn hảo vào thời điểm hoàn hảo: "Cinderella thể hiện hy vọng. Nó dạy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến hy vọng thực hiện và ước mơ được thực hiện, bất kể thời đại."