シンデレラは75歳になります：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーのものもそうでした。これは、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的闘争に続いて、約400万ドルの負債を認めました。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパのおかげで、ディズニーはそのアニメーションストーリーを時期尚早に終わらせなければならないことから救われました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれの物語から富へとインスピレーションを引き続けているディズニーのインサイダーと話をしました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社と回復中の世界の中で希望を再燃させ、再び信じる何かを求めています。

コンテキストを理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人のリリースでディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。 2年後にWind with The Wind With The Windが去ることができるようになった最高の成功は、2年後にディズニーがバーバンクのスタジオを設立することを可能にしました。

1940年にディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりも約100万ドル多く、批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。これは一回限りではありませんでした。 FantasiaとBambiもパフォーマンスが低下し、債務の増加に貢献しました。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は蒸発し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、ディズニーは米国政府から陸軍と海軍の訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、スタジオは、鉱山音楽、楽しくて派手な時間、メロディータイムなど、パッケージ映画と呼ばれるものを制作することに移りました。

初心者の場合、パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドスミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はなんとか壊れてしまったが、1947年までにスタジオの借金を420万ドルから300万ドルに減らしたものを削減したが、スタジオのフルレングスのアニメーションストーリーの作成への復帰を妨げた。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に反省した。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金がかかります。兄のロイと私はかなりの激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻り、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」

彼の株式を売ってディズニーを離れる可能性に直面して、ウォルトと彼の兄弟ロイは、1942年のBambi以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けて、リスクの高い道を選びました。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発のさまざまな段階にいましたが、シンデレラはスノーホワイトの成功と類似点を共有したため、最初の映画として選ばれました。ウォルトは、この物語が単なるエンターテイメント以上のものを提供できると信じていました。 「ウォルトは時代を反映し、戦後の希望と喜びの必要性を認識していました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラのように楽しいものではありません。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年にロイと一緒にディズニーを設立する2年前に、ラフオグラムスタジオでの時間の間にシンデレラショートを作成したときに遡ります。この短いものは、長編映画とともに、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に最初に語られたチャールズ・ペルラの1697バージョンの物語から改作されました。それは、ウォルトと深く共鳴する善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語です。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作DVD機能の作成で述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」

シンデレラの揺るぎない精神は、両親の喪失に続いて邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、不屈の夢と労働倫理によって駆動された多数の失敗と課題に至るまでのウォルト自身の旅を反映しています。

この物語はウォルトに残っており、1933年の愚かな交響曲のショートとしてのリバイバルの試みに至りました。プロジェクトの範囲が拡大するにつれて、1938年に長編映画に発展するという決定が下されました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は今日私たちが祝う愛されている古典に進化しました。

シンデレラの成功は、これらの昔ながらの物語を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらの時代を超越したおとぎ話を取り入れて、彼のユニークなタッチを追加することに優れていました」とゴールドバーグは指摘しました。 「彼は彼らに彼の好み、エンターテイメントの感覚、心、情熱を注入し、観客をオリジナルよりもさらに深くキャラクターや物語とつなげさせます。これらの物語はしばしば厳しく、注意が近代化され、すべての視聴者にとって楽しくなり、彼らの永続的な魅力を確保しました。」

ディズニーは、ジャク、ガス、鳥を含む動物の友人を紹介し、コミックの救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の感情を表現し、観客のつながりを深めることで、シンデレラでこれを達成しました。ピノキオの堂々とした妖精ではなく、アニメーターのミルトカールによってむしろ祖母の姿として再考された妖精の名付け親は、映画の最も象徴的なシーンの1つであるシンデレラの変容に至り、より親しみやすく愛情深くなりました。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるドレス変革シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの細心の作品を紹介しています。 「それぞれの輝きは手描きで、あらゆるフレームに描かれていました。これは驚くべきことです」とクランナーは熱狂しました。 「変換中に微妙な瞬間があり、ドレスが変わる前に魔法が一瞬一瞬一時停止し、魔法の体験を生み出します。」

もう1つのディズニーの革新は、映画の終わりにガラススリッパを破ることで、シンデレラの代理店と強さを強調しています。 「シンデレラは空白のスレートではない」とゴールドバーグは強調した。 「彼女は独特の性格と強さを持っています。スリッパが壊れると、彼女は彼女が彼女の賢さと彼女の運命をコントロールすることを披露し、彼女がもう一方を持っていることを明らかにします。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広く釈放され、すぐにヒットしました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、白雪姫以来のディズニー映画を上回り、1950年の6番目に高いグロス映画としてランキングし、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家は「ウォルトディズニーが軌道に乗っている！」と絶賛した。それは大成功であり、スタジオの物語の特徴に焦点を当てていることを再燃させました」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオはその勢いを取り戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101人のダルメシアン、ジャングル・ブックなどの開発につながりました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの魔法は魅了され、刺激を与え続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の影響は、シンデレラの象徴的なシーンに直接触発された、フローズンでのエルサのドレスの変身など、スタジオのモダンなクラシックで明らかです。

「エルサのフローズンの変革のために、私たちはシンデレラに敬意を払いたかった」とFrozen 2とLead Animator Becky Breseeが共有することを願っています。 「輝きと効果は、シンデレラの遺産を反映し、以前の映画の影響を称えます。」

9人の老人とメアリー・ブレアのシンデレラへの貢献も注目に値し、映画に個性と独特のスタイルを加えています。エリック・ゴールドバーグは、シンデレラが完璧なタイミングで完璧な映画であった理由をカプセル化しています。「シンデレラは希望を具体化します。忍耐と強さは、時代に関係なく、実現し、夢が実現する希望につながることを教えています。」