Золушке исполняется 75 лет: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней

Точно так же, как мечта Золушки была завершена в полночь, в 1947 году также была мечта Уолта Дисней, которая оказалась в долгах примерно 4 миллиона долларов после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленной Второй мировой войной и другими факторами. Однако, благодаря этой любимой принцессе и ее культовым стеклянным тапочкам, Дисней был спасен от необходимости преждевременно положить конец своей анимационной истории.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летие своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной сказки о тряпках к богатствам. Эта история не только повторяет путешествие самого Уолта Диснея, но и возрождала надежду в компании и мир в выздоровлении, в поисках чего -то еще раз верить.

Чтобы понять контекст, мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с выпуском Белоснежки и семи гномов. Его беспрецедентный успех как самый кассовый фильм, пока не превзошел его с ветром, превзошел его через два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более анимированных художественных фильмов.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, имело огромный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, что примерно на миллион больше, чем Белоснежка, однако это привело к проигрышу в 1 миллион долларов, несмотря на награду за признание критиков и академию за лучшую оригинальную оценку и лучшую оригинальную песню. Это было не одноразовое; Фантазия и Бэмби также не работали, способствуя растущему долгу. Основной причиной была начала Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея испарились во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, нельзя показать»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Впоследствии правительство США поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия перешла к созданию того, что они называли пакетными фильмами, такими как« Сделать музыку »,« Веселый и не причудливый »и« Мелодия ».

Для непосвященных пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось прорваться даже, и к 1947 году увлекательно и не было никакого модного свободного сокращения долга студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США, они препятствовали возвращению студии к созданию полноразмерных анимационных историй.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция занимает много времени и денег. Мы с братом Роем провели довольно жаркую дискуссию ... Это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо пойти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть Дисней, Уолт и его брат Рой выбрали более рискованный путь, став все на их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби в 1942 году. Неудача может означать конец анимационной студии Диснея.

«В настоящее время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были на разных этапах развития, но Золушка была выбрана в качестве первого фильма, который снял, потому что он разделял сходство с успешной Белоснежной Белой. Уолт полагал, что эта история может предложить больше, чем просто развлечения», - сказала Тори Крэннер, менеджер по художественным коллекциям в библиотеке библиотеки анимационной библиотеки Walt Disney. «Уолт был искусен в том, чтобы отражать« Таймс », признавая потребность Америки в надежде и радости после войны. В то время как Пиноккио-красивый фильм, он не радостно, как Золушка. Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, а Золушка была идеальным фильмом на тот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Связь Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, за два года до основания Disney с Роем. Этот шорт, наряду с художественным фильмом, был адаптирован из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, возможно, впервые рассказанную между 7 до н.э. и 23 г. н.э. Это классический повествование о добром против зла, настоящей любви и мечтах, которые сбываются, глубоко резонируя с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в Золушке Диснея: создание шедевров DVD. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец и нашла его».

Постоянный дух Золушки, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестер после потери ее родителей, отражало собственное путешествие Уолта от скромного начала через многочисленные неудачи и проблемы, вызванные неукротимой мечтой и трудовой этикой.

Эта история осталась с Уолтом, что привело к попытке возрождения в 1933 году в качестве глупой симфонии короткой. По мере расширения масштабов проекта решение было принято в 1938 году для развития его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм превратился в любимую классику, которую мы празднуем сегодня.

Успех Золушки может быть связан с способностью Диснея превратить эти вековые сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней преуспел в том, чтобы взять эти вечные сказки и добавить свое уникальное прикосновение», - отметил Голдберг. «Он наполнил их своим вкусом, развлекательным чувством, сердцем и страстью, заставляя зрителей общаться с персонажами и историями еще глубже, чем в оригиналах. Эти рассказы, часто мрачные и предостережительные, были модернизированы и стали приятными для всех аудиторий, обеспечивая их постоянную привлекательность».

Дисней достигла этого с Золушкой, представив своих друзей -животных, включая Джака, Гаса и птиц, предоставляя комическое облегчение и позволив Золушке выразить свои истинные чувства, углубляя связь аудитории с ней. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал, как неуклюжая, бабушка, а не царственная фея из Пиноккио, стала более привлекательной и милой, кульминацией которой стала одна из самых знаковых сцен кинотеатра: трансформация Золушки.

Сцена трансформации платья, часто называемая любимым Уолтом, демонстрирует тщательную работу легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре, что является потрясающим»,-с энтузиазмом увлекался Крэннер. «Во время трансформации есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем платье изменится, создавая волшебный опыт».

Еще одна инновация Диснея - это разрыв стеклянной тапочки на конце фильма, подчеркивая агентство и силу Золушки. «Золушка - это не пустой сланец», - подчеркнул Голдберг. «У нее отличная личность и сила. Когда ломается тапочка, она показывает, что у нее есть другой, демонстрируя ее умность и контроль над своей судьбой».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и была выпущена 4 марта, став мгновенным хитом. Он заработал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, опередив любой фильм Диснея с момента Белоснежки и рейтинга в качестве шестом по величине кассового фильма 1950 года, получив три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка была выпущена, критики восхищались:« Уолт Дисней на пути! » Это был огромный успех, оценивая внимание студии на повествовательных чертах », - сказал Голдберг. «Студия восстановила свой импульс, что привело к развитию Питера Пэна, Леди и Бродяга, Спящей красавицы, 101 далматина, книги джунглей и многих других, благодаря Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Семьдесят пять лет спустя магия Золушки продолжает очаровывать и вдохновлять. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее влияние очевидно в современной классике студии, такой как трансформация платья Эльзы в Frozen, непосредственно вдохновленную культовой сценой Золушки.

«Для трансформации Эльзы в Frozen мы хотели отдать дань уважения Золушке», - поделилась Frozen 2 и пожелает ведущего аниматора Бекки Брези. «Сверпы и эффекты эхо наследие Золушки, честь воздействия более ранних фильмов».

Вклад девяти старых мужчин и Мэри Блэр в Золушку также заслуживает внимания, добавляя личность и отличительный стиль в фильме. Эрик Голдберг инкапсулирует, почему Золушка была идеальным фильмом в идеальное время: «Золушка воплощает надежду. Он учит, что настойчивость и сила могут привести к реализации надежды, а мечты выполнены, независимо от эпохи».