Cinderela faz 75 anos: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com a da Walt Disney Company em 1947, que se encontrou com aproximadamente US $ 4 milhões em dívidas após as lutas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, graças a essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro, a Disney foi salva de ter que acabar com sua história de animação prematuramente.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, conversamos com vários insiders da Disney que continuam se inspira nesse conto atemporal de trapos a riquezas. Essa história não apenas ecoa a jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo em recuperação, buscando algo em que acreditar mais uma vez.

Para entender o contexto, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes como o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento superou dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e abriu o caminho para longas-metragens mais animadas.

O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, carregou um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, aproximadamente um milhão a mais que a Branca de Neve, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar de aclamar a crítica e os prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original. Isso não foi único; Fantasia e Bambi também tiveram desempenho inferior, contribuindo para a dívida crescente. O principal motivo foi o surto da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney evaporaram durante a guerra, e filmes como Pinocchio e Bambi não puderam ser mostrados lá", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "Posteriormente, a Disney foi encomendada pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio mudou para produzir o que eles chamavam de pacote de filmes, como fazer a música de minas, divertido e extravagante tempo e melodia. Esses foram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesa do começo a acabar" ".

Para os não iniciados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em filmes de longa duração. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA destinados a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido parecer pares, e a diversão e o Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram o retorno do estúdio a produzir histórias de animação completas.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Um bom recurso de desenho animado leva muito tempo e dinheiro. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão bastante acalorada ... Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios, ou liquidar e vender".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a Disney, Walt e seu irmão Roy optaram pelo caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. O fracasso poderia ter significado o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em vários estágios de desenvolvimento, mas a Cinderela foi escolhida como o primeiro filme a produzir porque compartilhava semelhanças com o bem -sucedido Branco da Neve. Walt acreditava que essa história poderia oferecer mais do que apenas entretenimento", disse Tori Cranner, gerente de coleções de artes da Walt Disney Animation Research Library. "Walt era hábil em refletir os tempos, reconhecendo a necessidade de esperança e alegria da América. Embora Pinóquio seja um belo filme, não é alegre como Cinderela. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi o filme perfeito para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela durante seu tempo no Laugh-O-Gram Studios, dois anos antes de fundar a Disney com Roy. Este curta, juntamente com o longa -metragem, foi adaptado da versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, possivelmente contou pela primeira vez entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa clássica do bem contra o mal, o amor verdadeiro e os sonhos que se tornam reais, ressonando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney na Cinderela da Disney: a criação de um recurso de DVD de obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio e o encontrou."

O espírito inabalável de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãzinhas madrasta após a perda de seus pais, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas e desafios, impulsionada por um sonho indomável e ética de trabalho.

Essa história permaneceu com Walt, levando a uma tentativa de reavivamento em 1933 como uma sinfonia boba curta. À medida que o escopo do projeto se expandia, a decisão foi tomada em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme evoluiu para o amado clássico que comemoramos hoje.

O sucesso da Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de transformar esses contos antigos em histórias universalmente atraentes. "A Disney se destacou em tomar esses contos fãs atemporais e adicionar seu toque único", observou Goldberg. "Ele os infundiu com seu gosto, senso de entretenimento, coração e paixão, fazendo com que o público se conectasse com os personagens e histórias ainda mais profundamente do que nos originais. Esses contos, muitas vezes sombrios e advertentes, foram modernizados e tornados agradáveis ​​para todos os públicos, garantindo seu apelo duradouro".

A Disney conseguiu isso com Cinderela, apresentando seus amigos animais, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, proporcionando alívio cômico e permitindo que a Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos, aprofundando a conexão do público com ela. A madrinha de fada, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma figura de avó e não pela fada real de Pinocchio, tornou -se mais relacionável e cativante, culminando em uma das cenas mais icônicas do cinema: a transformação da Cinderela.

A cena da transformação do vestido, muitas vezes citada como a favorita de Walt, mostra o trabalho meticuloso das lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Cada brilho era desenhado à mão e pintado em cada quadro, que é alucinante", entusiasmou Cranner. "Há um momento sutil durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes que o vestido mude, criando uma experiência mágica".

Outra inovação da Disney foi a quebra do chinelo de vidro no final do filme, destacando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é uma lousa em branco", enfatizou Goldberg. "Ela tem uma personalidade e força distintas. Quando o chinelo quebra, ela revela que tem a outra, mostrando sua inteligência e controle sobre seu destino".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e foi lançada amplamente em 4 de março, tornando -se um sucesso instantâneo. Ganhou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, superando qualquer filme da Disney desde Branca de Neve e classificando como o sexto filme de maior bilheteria de 1950, recebendo três indicações ao Oscar.

"Quando Cinderela foi lançada, os críticos adoraram 'Walt Disney está de volta aos trilhos!' Foi um grande sucesso, reacendendo o foco do estúdio em características narrativas ", disse Goldberg. "O estúdio recuperou seu impulso, levando ao desenvolvimento de Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmacianos, Livro da Junção e muito mais, tudo graças à Cinderela".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a magia de Cinderela continua a cativar e inspirar. Seu castelo permanece como um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua influência é evidente nos clássicos modernos do estúdio, como a transformação do vestido de Elsa em congelado, diretamente inspirado na cena icônica de Cinderela.

"Para a transformação de Elsa em Frozen, queríamos prestar homenagem à Cinderela", compartilhou o animador de chumbo Frozen 2 e desejava o animador líder Becky Bresee. "Os brilhos e efeitos ecoam o legado da Cinderela, honrando o impacto dos filmes anteriores".

As contribuições dos nove velhas e Mary Blair para a Cinderela também são dignos de nota, acrescentando personalidade e um estilo distinto ao filme. Eric Goldberg encapsula por que Cinderela foi o filme perfeito no momento perfeito: "Cinderela incorpora esperança. Ensina que perseverança e força podem levar a esperança realizada e sonhos realizados, independentemente da época".