신데렐라가 75 세가되어 공주와 유리 슬리퍼가 어떻게 디즈니를 부활 시켰는지

신데렐라의 꿈이 자정에 끝날 예정인 것처럼 1947 년 월트 디즈니 컴퍼니 (Walt Disney Company)도 마찬가지였으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 투쟁으로 약 4 백만 달러의 부채가 발견되었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼 덕분에 디즈니는 애니메이션 스토리를 조기에 끝내지 않아도되었습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 헝겊에 대한이 이야기에서 재물에 이르기까지 계속 영감을 얻는 몇몇 디즈니 내부자들과 이야기를 나 spoke습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사와 회복의 세계 내에서 희망을 다시 한 번 믿을 무언가를 추구합니다.

맥락을 이해하려면 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs의 석방으로 Disney 자신의 동화 대모 순간을 다시 방문해야합니다. 2 년 후 Disney는 2 년 후 Burbank Studio를 설립 할 수 있었고 오늘날에도 여전히 본사를 설립 할 수 있었고 더 많은 애니메이션 장편 영화를위한 길을 열었습니다.

디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 약 260 만 달러의 예산을 썼으며, 백백 백만 달러보다 약 백만 달러가 더 많았지 만, 비판적인 호평과 아카데미 상에도 불구하고 최우수 점수와 최고의 오리지널 송에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이것은 일회성이 아니 었습니다. Fantasia와 Bambi는 또한 성과가 저조하여 부채가 발생했습니다. 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는 "전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 증발했으며 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "그 후, 디즈니는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰했다. 1940 년대에, 스튜디오는 Make Maine Music, Fun Fancy Free, Melody Time과 같은 패키지 영화를 제작하는 것으로 바뀌었다. 그러나 이것은 처음부터 끝까지 내리위가 부족했다."

초기화되지 않은 경우, 패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 South America의 나치 영향을 대상으로 한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 1942 년 Bambi 사이에 6 개를 생산했습니다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄었을 때, 그들은 스튜디오의 전장 애니메이션 스토리를 제작하는 데 스튜디오의 복귀를 방해했다.

월트 디즈니는 1956 년에 애니메이션 맨 : 월트 디즈니 (Walt Disney)의 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 1956 년에 반영했다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 좋은 만화 기능은 많은 시간과 돈이 필요합니다. 동생 Roy와 나는 상당히 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 큰 성화 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 시작하거나 청산하고 매진하겠다고 말했습니다."

Walt와 그의 형제 Roy는 자신의 주식을 팔고 디즈니를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 Disney의 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미했을 수 있습니다.

월트 디즈니 애니메이션 리서치 라이브러리의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“현재, 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 다양한 개발 단계에 있었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 유사성을 공유했기 때문에 제작 한 첫 번째 영화로 선정되었습니다. Walt는이 이야기가 엔터테인먼트 이상을 제공 할 수 있다고 믿었습니다. "Walt는 미국의 희망과 기쁨에 대한 미국의 필요를 인식하는 데 능숙했습니다. Pinocchio는 아름다운 영화이지만 신데렐라처럼 즐겁지 않습니다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 영화였습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 함께 디즈니를 설립하기 2 년 전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 장편 영화와 함께이 짧은 것은 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 수정되었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 처음으로 언급되었습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈이 실현되어 월트와 깊이 공명하는 고전적인 이야기입니다.

월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella)에서 "스노우 흰색은 그녀의 왕자 매력을 기다리며 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었고 행동하는 것도 믿었다. Charming 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 그를 발견했다."

신데렐라의 흔들리지 않는 정신은 부모의 상실에 따라 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작에서 수많은 실패와 도전을 통해 불굴의 꿈과 직장 윤리에 의해 유발되는 Walt 자신의 여정을 반영했습니다.

이 이야기는 Walt와 함께 남아 있었으며 1933 년에 어리석은 심포니 짧은 부흥 시도로 이어졌습니다. 프로젝트의 범위가 확장됨에 따라 1938 년에 장편 영화로 개발하기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 오늘날 우리가 축하하는 사랑하는 고전으로 발전했습니다.

신데렐라의 성공은 디즈니 가이 오래된 이야기를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는“디즈니는이 시대를 초월한 동화를 취하고 그의 독특한 터치를 추가하는 데 탁월했습니다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입하여 관객이 원본보다 캐릭터와 이야기와 더 깊이 연결하도록했습니다.이 이야기는 종종 어둡고주의를 기울여 모든 청중에게 현대화되어 즐겁게 만들어서 지속적인 호소력을 보장했습니다."

디즈니는 Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 동물 친구들을 소개하고 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 진정한 감정을 표현하고 청중의 관계를 심화시킬 수있게함으로써 신데렐라와 함께 이것을 달성했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 피노키오 (Pinocchio)의 리갈 요정보다는 할머니, 할머니의 모습으로 다시 상상 한 요정 대모는 영화의 가장 상징적 인 장면 중 하나 인 신데렐라의 변형에서 더욱 관련성이 높아졌습니다.

Walt가 가장 좋아하는 것으로 자주 인용되는 드레스 변형 장면은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley의 세심한 작품을 보여줍니다. Cranner는“각각의 반짝임은 손으로 그려져 모든 프레임에 페인트를 칠 수있었습니다. "복장이 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 마법이 일시 중지되어 마법의 경험을 만들어내는 변화하는 동안 미묘한 순간이 있습니다."

또 다른 디즈니 혁신은 영화가 끝날 무렵 유리 슬리퍼를 깨는 것이며 신데렐라의 대행사와 힘을 강조했습니다. "신데렐라는 빈 슬레이트가 아닙니다."Goldberg가 강조했습니다. "그녀는 뚜렷한 성격과 힘을 가지고 있습니다. 슬리퍼가 깨질 때, 그녀는 그녀가 다른 것을 가지고 있으며, 그녀의 영리함과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 널리 석방되어 즉각적인 인기가되었습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었으며, 백설 공주 이후 디즈니 영화를 능가하고 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올리는 영화로 순위를 매겼으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.

"신데렐라가 풀려 났을 때 비평가들은 'Walt Disney's Back On Track! ' 골드버그는 말했다. "스튜디오는 그 추진력을 되찾아 피터 팬, 레이디와 트램프, 잠자는 숲속의 미녀, 101 Dalmatians, Jungle Book 등의 발전으로 이어졌습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 마술은 계속해서 사로 잡히고 영감을줍니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징으로 서 있으며, 그녀의 영향력은 Cinderella의 상징적 인 장면에서 직접 영감을 얻은 Elsa의 드레스 변형과 같은 스튜디오의 현대 클래식에서 분명합니다.

"Elsa의 Frozen에서의 변화를 위해, 우리는 신데렐라에게 경의를 표하고 싶었습니다."Frozen 2와 Lead Animator Becky Bresee가 공유했습니다. "초기 영화의 영향을 존중하는 반짝임과 효과 에코 신데렐라의 유산."

9 명의 노인 과 마리아 블레어 의 신데렐라에 대한 기여도 주목할 만하면서 영화에 개성과 독특한 스타일이 추가됩니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 신데렐라가 완벽한 시간에 완벽한 영화였던 이유를 캡슐화합니다.