ซินเดอเรลล่าอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วฟื้นฟูดิสนีย์ได้อย่างไร

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 ซึ่งพบว่าตัวเองมีหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากการต่อสู้ทางการเงินของพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอดิสนีย์ได้รับการช่วยให้รอดพ้นจากการจบเรื่องอนิเมชั่นก่อนเวลาอันควร

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเราได้พูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผ้าขี้ริ้วที่ไร้กาลเวลานี้ เรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงบริบทเราต้องทบทวนช่วงเวลานางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยการเปิดตัวสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในฐานะภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปสองปีต่อมาทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้

กิจการครั้งต่อไปของดิสนีย์ Pinocchio ในปี 1940 มีงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์มากกว่าสโนว์ไวท์ประมาณหนึ่งล้านตัว แต่มันส่งผลให้เกิดการสูญเสีย 1 ล้านดอลลาร์แม้จะได้รับรางวัล Acclaim และ Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด นี่ไม่ใช่ครั้งเดียว Fantasia และ Bambi ก็มีประสิทธิภาพต่ำกว่าเดิมซึ่งมีส่วนทำให้หนี้ติดตั้ง เหตุผลหลักคือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์หายไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่น” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และ Aimator นำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย "ต่อมาดิสนีย์ได้รับหน้าที่จากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดช่วงปี 1940 สตูดิโอเปลี่ยนไปผลิตสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody

สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดฟิล์มแพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมตัวกันเป็นฟิล์มที่มีความยาวฟีเจอร์ ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มุ่งมั่นที่จะตอบโต้อิทธิพลของนาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้และความสนุกสนานและความสนุกฟรีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางการกลับมาของสตูดิโอในการผลิตเรื่องราวเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์สะท้อนในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาคุณสมบัติการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือด ... มันเป็นหนึ่งในความตื่นตัวที่ยิ่งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด”

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจากดิสนีย์วอลต์และรอยน้องชายของเขา Roy เลือกใช้เส้นทางที่มีความเสี่ยงการเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติแอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่ Bambi ในปี 1942 ความล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

“ ในเวลานี้อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าล้วนอยู่ในช่วงต่าง ๆ ของการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกให้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผลิตเพราะมันมีความคล้ายคลึงกันกับสโนว์ไวท์ที่ประสบความสำเร็จวอลท์เชื่อว่าเรื่องนี้จะนำเสนอมากกว่าความบันเทิง "วอลต์เชี่ยวชาญในการสะท้อนเวลาโดยตระหนักถึงความต้องการของอเมริกาสำหรับความหวังและความสุขหลังสงครามในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ไม่ได้มีความสุขเหมือนซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าไปสู่สิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าเป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมสองปีก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย สั้น ๆ นี้พร้อมกับภาพยนตร์สารคดีนี้ดัดแปลงมาจากนิทานของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจเล่าได้เป็นครั้งแรกระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีก มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริงสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติ DVD ชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอก็ไปที่วังและพบเขา”

จิตวิญญาณที่ไม่เปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าแม้จะมีการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและลูกพี่ลูกน้องหลังจากการสูญเสียพ่อแม่ของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวและความท้าทายมากมายซึ่งขับเคลื่อนด้วยความฝันและจรรยาบรรณในการทำงานที่ไม่ย่อท้อ

เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์ซึ่งนำไปสู่ความพยายามในการฟื้นฟูในปี 2476 ในฐานะซิมโฟนีสั้น ๆ เมื่อขอบเขตของโครงการขยายตัวการตัดสินใจในปี 1938 เพื่อพัฒนามันเป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาเป็นคลาสสิกอันเป็นที่รักที่เราเฉลิมฉลองในวันนี้

ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของดิสนีย์ในการเปลี่ยนนิทานเก่าแก่เหล่านี้ให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากล “ ดิสนีย์เก่งในการใช้เทพนิยายที่ไร้กาลเวลาเหล่านี้และเพิ่มสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เขาผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับตัวละครและเรื่องราวที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าในต้นฉบับเรื่องราวเหล่านี้มักจะน่ากลัวและเตือนได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยและสนุกสนานสำหรับผู้ชมทั้งหมด

ดิสนีย์ประสบความสำเร็จกับซินเดอเรลล่าโดยการแนะนำเพื่อนสัตว์ของเธอรวมถึง Jaq, Gus และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอทำให้การเชื่อมต่อของผู้ชมลึกซึ้งยิ่งขึ้น แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะที่เป็นคนที่มีรูปร่างผิดปกติมากกว่านางฟ้าผู้สง่างามจากพิน็อกคิโอกลายเป็นความสัมพันธ์ที่น่ารักและเป็นที่รักมากขึ้นในฉากที่โดดเด่นที่สุดของโรงภาพยนตร์

ฉากการเปลี่ยนแปลงชุดซึ่งมักอ้างว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์แสดงผลงานที่พิถีพิถันของตำนานดิสนีย์ Marc Davis และ George Rowley “ ประกายแต่ละอันถูกวาดด้วยมือและทาสีในทุกเฟรมซึ่งเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ” แครนเนอร์กระตือรือร้น "มีช่วงเวลาที่ลึกซึ้งในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์หยุดสักเสี้ยววินาทีก่อนที่การแต่งกายจะเปลี่ยนไปสร้างประสบการณ์มหัศจรรย์"

นวัตกรรมของดิสนีย์อีกประการหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วในตอนท้ายของภาพยนตร์โดยเน้นถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า "ซินเดอเรลล่าไม่ใช่กระดานชนวนที่ว่างเปล่า" โกลด์เบิร์กเน้น “ เธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันเมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอเปิดเผยว่าเธอมีอีกคนหนึ่งแสดงความฉลาดและควบคุมชะตากรรมของเธอ”

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้รับการปล่อยตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมกลายเป็นที่นิยมในทันที มันได้รับเงิน $ 7 ล้านในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์สูงกว่าภาพยนตร์ดิสนีย์ใด ๆ นับตั้งแต่สโนว์ไวท์และจัดอันดับเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล

"เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็พูดว่า 'วอลต์ดิสนีย์กลับมาติดตาม!' มันประสบความสำเร็จอย่างมากโดยมุ่งเน้นที่สตูดิโอมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติการเล่าเรื่อง "Goldberg กล่าว "สตูดิโอฟื้นคืนชีพขึ้นมาซึ่งนำไปสู่การพัฒนาของปีเตอร์แพน, เลดี้และคนจรจัด, เจ้าหญิงนิทรา, 101 ดัลเมเชียน, จองหนังสือและอีกมากมายขอบคุณซินเดอเรลล่า"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่ายังคงหลงใหลและสร้างแรงบันดาลใจ ปราสาทของเธอยืนเป็นสัญลักษณ์ของ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และอิทธิพลของเธอนั้นเห็นได้ชัดในคลาสสิกสมัยใหม่ของสตูดิโอเช่นการเปลี่ยนชุดของ Elsa ใน Frozen ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากฉากที่เป็นสัญลักษณ์ของซินเดอเรลล่า

"สำหรับการเปลี่ยนแปลงของ Elsa ใน Frozen เราต้องการแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า" Frozen 2 และ Wish Lead Animator Becky Bresee แบ่งปัน "ประกายและเอฟเฟกต์สะท้อนมรดกของซินเดอเรลล่าโดยให้เกียรติผลกระทบของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้"

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ไปยังซินเดอเรลล่าก็เป็นสิ่งสำคัญเพิ่มบุคลิกภาพและสไตล์ที่โดดเด่นให้กับภาพยนตร์ Eric Goldberg ห่อหุ้มว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบในเวลาที่สมบูรณ์แบบ: "Cinderella รวบรวมความหวังมันสอนว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความหวังที่ได้รับการตระหนักและความฝันไม่ว่ายุคนั้นจะเกิดขึ้น"