Si Cinderella ay lumiliko 75: Paano nabuhay ang Princess at Glass tsinelas na Disney

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ganoon din ang Walt Disney Company noong 1947, na natagpuan ang sarili nitong halos $ 4 milyon na may utang kasunod ng mga pakikibakang pinansyal ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, salamat sa minamahal na prinsesa na ito at ang kanyang mga iconic na tsinelas ng salamin, ang Disney ay nai -save mula sa pagkakaroon upang tapusin ang kwento ng animation nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag -usap kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kuwento ng basahan sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit naghari rin ng pag -asa sa loob ng kumpanya at isang mundo sa pagbawi, na naghahanap ng isang bagay na maniwala muli.

Upang maunawaan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang sariling Fairy Godmother ng Disney noong 1937 sa pagpapalaya ng Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay nito bilang ang pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas sa dalawang taon na ang lumipas ay pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at naghanda ng daan para sa mas maraming mga animated na tampok na pelikula.

Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, ang Pinocchio noong 1940, ay nagdala ng isang mabigat na $ 2.6 milyong badyet, humigit -kumulang isang milyong higit pa sa Snow White, ngunit nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -akyat at mga parangal sa akademya para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Hindi ito isang one-off; Ang Fantasia at Bambi ay hindi rin nababago, na nag -aambag sa naka -mount na utang. Ang pangunahing dahilan ay ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay sumingaw sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon," ipinaliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin,. "Kasunod nito, ang Disney ay inatasan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang studio ay lumipat sa paggawa ng tinatawag nilang mga film films, tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Para sa mga hindi pinag-aralan, ang mga pelikula ng package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang tatlong caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang impluwensya ng Nazi sa Timog Amerika. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit na, at ang kasiyahan at magarbong libre ay nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang pagbabalik ng studio sa paggawa ng buong mga animated na kwento.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," naipakita ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay tumatagal ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay medyo may pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta tayo sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -alis at magbenta."

Ang pagharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pag -iwan sa Disney, si Walt at ang kanyang kapatid na si Roy ay nagpili para sa landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Ang pagkabigo ay maaaring nangangahulugang pagtatapos ng animation studio ng Disney.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay lahat sa iba't ibang yugto ng pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili bilang unang pelikula na makagawa dahil nagbahagi ito ng pagkakapareho sa matagumpay na Snow White. Naniniwala si Walt na ang kuwentong ito ay maaaring mag -alok ng higit pa sa libangan," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Si Walt ay sanay sa Pagninilay ng Times, na kinikilala ang pangangailangan ng America para sa pag-asa at kagalakan post-war. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, hindi ito masaya tulad ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ang perpektong pelikula para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang maikling Cinderella sa kanyang oras sa Laugh-O-Gram Studios, dalawang taon bago itinatag ang Disney kasama si Roy. Ang maikli, kasama ang tampok na pelikula, ay inangkop mula sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, marahil ay unang naitala sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang tampok na obra maestra ng DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Nang hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo at natagpuan siya."

Ang walang tigil na espiritu ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters kasunod ng pagkawala ng kanyang mga magulang, na salamin ang sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng maraming mga pagkabigo at mga hamon, na hinihimok ng isang hindi mapag -aalinlanganan na pangarap at etika sa trabaho.

Ang kuwentong ito ay nanatili kay Walt, na humahantong sa isang pagtatangka sa muling pagkabuhay noong 1933 bilang isang hangal na symphony na maikli. Habang lumalawak ang saklaw ng proyekto, ang desisyon ay ginawa noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pelikula ay umusbong sa minamahal na klasikong ipinagdiriwang natin ngayon.

Ang tagumpay ni Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahan ng Disney na ibahin ang mga panahong ito sa edad na mga kuwento sa buong mundo. "Ang Disney ay napakahusay sa pagkuha ng mga walang katapusang mga engkanto at pagdaragdag ng kanyang natatanging ugnay," sabi ni Goldberg. "Na -infuse niya ang mga ito sa kanyang panlasa, pang -unawa sa libangan, puso, at pagnanasa, na kumokonekta ang mga madla sa mga character at kwento nang mas malalim kaysa sa mga orihinal. Ang mga tales, na madalas na nakakagulat at nag -iingat, ay na -moderno at ginawang kasiya -siya para sa lahat ng mga madla, tinitiyak ang kanilang walang hanggang pag -apela."

Nakamit ito ng Disney kasama si Cinderella sa pamamagitan ng pagpapakilala sa kanyang mga kaibigan sa hayop, kasama na ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, na nagbibigay ng comic relief at pinapayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na damdamin, pinalalalim ang koneksyon ng madla sa kanya. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined ng animator na si Milt Kahl bilang isang bumbling, lola na figure sa halip na ang regal fairy mula sa Pinocchio, ay naging mas relatable at endearing, na nagtatapos sa isa sa mga pinaka -iconic na eksena ng sinehan: ang pagbabagong -anyo ni Cinderella.

Ang eksena ng pagbabagong -anyo ng damit, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay nagpapakita ng masusing gawain ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame, na kung saan ay sumasabog sa pag-iisip," hilig ni Cranner. "Mayroong isang banayad na sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang bahagi ng isang segundo bago magbago ang damit, na lumilikha ng isang mahiwagang karanasan."

Ang isa pang makabagong Disney ay ang pagsira ng salamin na tsinelas sa pagtatapos ng pelikula, na itinampok ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi isang blangko na slate," bigyang diin ni Goldberg. "Siya ay may natatanging pagkatao at lakas. Kapag ang tsinelas ay sumisira, inihayag niya na mayroon siyang isa pa, na nagpapakita ng kanyang katalinuhan at kontrol sa kanyang kapalaran."

Si Cinderella ay nag -una sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at pinakawalan nang malawak noong Marso 4, na naging isang instant hit. Nakakuha ito ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na nagpapalaki ng anumang Disney film mula pa sa Snow White at pagraranggo bilang pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950, na nakakuha ng tatlong nominasyon ng Academy Award.

"Kapag pinakawalan si Cinderella, ang mga kritiko ay nag -raved, 'Balik sa Track ang Walt Disney!' Ito ay isang napakalaking tagumpay, na naghahari sa pokus ng studio sa mga tampok na salaysay, "sabi ni Goldberg. "Ang studio ay nakuha muli ang momentum nito, na humahantong sa pag -unlad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, Jungle Book, at marami pa, lahat salamat kay Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang magic ni Cinderella ay patuloy na nakakaakit at magbigay ng inspirasyon. Ang kanyang kastilyo ay nakatayo bilang isang simbolo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang impluwensya ay maliwanag sa mga modernong klasiko ng studio, tulad ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa frozen, na direktang inspirasyon ng iconic na eksena ni Cinderella.

"Para sa pagbabagong -anyo ni Elsa sa Frozen, nais naming magbigay ng paggalang kay Cinderella," frozen 2 at nais na lead animator na si Becky Bresee na ibinahagi. "Ang mga sparkles at effects echo cinderella's legacy, pinarangalan ang epekto ng mga naunang pelikula."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair kay Cinderella ay kapansin -pansin din, pagdaragdag ng pagkatao at isang natatanging istilo sa pelikula. Si Eric Goldberg ay sumasama kung bakit si Cinderella ay ang perpektong pelikula sa perpektong oras: "Ang pag -asa ni Cinderella. Itinuturo nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa pag -asa na natanto at natutupad ang mga pangarap, anuman ang panahon."