Kopciuszek kończy 75: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya

Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 r., Która znalazła się około 4 milionów dolarów długu po walkach finansowych Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i innymi czynnikami. Jednak dzięki tej ukochanej księżniczce i jej kultowym szklanym kapciom Disney został uratowany przed koniecznością przedwczesnego zakończenia historii animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma instalacjami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactw. Ta historia nie tylko odzwierciedla podróż samego Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i świat regeneracji, szukając w coś, w co do wierzenia po raz kolejny.

Aby zrozumieć kontekst, musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya w 1937 r. W 1937 r. Wraz z wydaniem Śnieżki i siedmiu krasnoludów. Jego bezprecedensowy sukces jako najlepiej zarabiający film, dopóki nie poszedł z wiatrem, nie przewyższył go dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej, i utorował drogę do bardziej animowanych filmów fabularnych.

Kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 r., Nosił ogromny budżet o wartości 2,6 miliona dolarów, około miliona więcej niż Królewna Śnieżka, ale spowodowało przegraną w wysokości 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy za najlepszą oryginalną partyturę i najlepszą oryginalną piosenkę. To nie było jednorazowe; Fantasia i Bambi również osiągnęły gorsze wyniki, przyczyniając się do rosnącego długu. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya odparowały podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Następnie rząd USA Disney został zlecony przez rząd amerykański w celu wyprodukowania filmów szkoleniowych i propagandowych dla armii i marynarki wojennej. W latach czterdziestych w latach 40. studio przechodziło do produkowania tak zwanych filmów, takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free Free i Fancy Free oraz czas melodii. To były doskonałe projekty, ale brakowało mu powiązania narracji”.

W przypadku niewtajemniczonych folii opakowań były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią polityki dobrej sąsiadów USA, której celem jest przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się równomierne, a zabawne i fantazyjne za darmo zmniejszyły dług w studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły powrót studia do produkcji pełnometrażowych opowiadań animowanych.

„Chciałem wrócić na pole fabularne” - zastanawiał się Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy dość gorącą dyskusję ... To była jedna z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i wyprzedać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia Disneya, Walt i jego brat Roy zdecydowali się na bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej funkcji animowanej od czasu Bambi w 1942 roku. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były na różnych etapach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy film, który wyprodukował, ponieważ podzieliła się podobieństwem z odnoszącymi sukcesy Śnieżki. Walt uważał, że ta historia może zaoferować coś więcej niż rozrywkę” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt był biegły w odzwierciedleniu czasów, rozpoznając Amerykę potrzebną nadziei i radości po wojnie. Chociaż Pinocchio jest pięknym filmem, nie jest radosny jak Kopciuszek. Świat potrzebował historii od popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealnym filmem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek Short podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, dwa lata przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, wraz z filmem fabularnym, został zaadaptowany z wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, prawdopodobnie po raz pierwszy opowiadanego między 7 pne a 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonujące z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej urocze księcia” - zauważyła Walt Disney w Kopciuszku Disneya: tworzenie funkcji DVD arcydzieła. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu i go znalazła”.

Niezachwiany duch Kopciuszka, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie po utracie rodziców, odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne porażki i wyzwania, napędzane niezłomnym snem i etyką pracy.

Ta historia pozostała w przypadku Walta, co doprowadziło do próby ożywienia w 1933 r. Jako głupia symfonia. W miarę rozwoju zakresu projektu podjęto decyzję w 1938 roku, aby rozwinąć go w film fabularny. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, film przekształcił się w ukochany klasyk, który dzisiaj świętujemy.

Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do przekształcania tych odwiecznych opowieści w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wyróżniał się tymi ponadczasowymi bajkami i dodawaniem swojego wyjątkowego akcentu” - zauważył Goldberg. „Wytał je swoim gustem, rozrywką, sercem i pasją, sprawiając, że publiczność łączy się z postaciami i historiami jeszcze głębiej niż w oryginałach. Te opowieści, często ponure i ostrożne, były zmodernizowane i przyjemne dla wszystkich odbiorców, zapewniając ich trwałe atrakcyjność”.

Disney osiągnęła to dzięki Kopciuszku, wprowadzając swoich przyjaciół zwierząt, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewniając komiczną ulgę i pozwalając Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia, pogłębiając z nią związek publiczności. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako walczącą, babci, a nie królewską wróżkę z Pinokio, stała się bardziej powiązana i ujmująca, kulminującą jedną z najbardziej kultowych scen kina: transformacja Kopciuszka.

Scena transformacji sukien, często cytowana jako ulubiony Walta, prezentuje drobiazgową pracę legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. „Każdy blask był rysowany ręcznie i pomalowany na każdej ramce, która jest oszałamiająca”-zachwycił się Cranner. „Podczas transformacji jest subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zmianą sukienki, tworząc magiczne doświadczenie”.

Kolejną innowacją Disneya było łamanie szkieletu na końcu filmu, podkreślając agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest pustą tablicą” - podkreślił Goldberg. „Ma wyraźną osobowość i siłę. Kiedy pęknie pantofel, ujawnia, że ​​ma drugą, pokazując swoją spryt i kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I został powszechnie wydany 4 marca, stając się natychmiastowym hitem. Zarobił 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, przewyższając każdy film Disneya od czasu Snow White i ranking jako szósty najwyższy film o wadze z 1950 roku, zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii.

„Kiedy Kopciuszek został wydany, krytycy zachwyceni:„ Walt Disney's Back on Track! ” Był to ogromny sukces, ponownie, który ponownie koncentruje się na cechach narracji ” - powiedział Goldberg. „Studio odzyskało pęd, co doprowadziło do rozwoju Petera Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków, książki dżungli i wielu innych dzięki Kopciuszowi”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później magia Kopciuszka nadal urzeka i inspiruje. Jej zamek jest symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej wpływ jest widoczny we współczesnej klasyce studia, takich jak transformacja sukienki Elsy w zamrożonej, bezpośrednio inspirowanej kultową sceną Kopciuszka.

„W przypadku transformacji Elsy w Frozen chcieliśmy poświęcić hołd Kopciuszowi”, powiedział Frozen 2 i życzy głównej animatorowi Becky Bresee. „Sparki i efekty odzwierciedlają dziedzictwo Kopciuszka, honorując wpływ wcześniejszych filmów”.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair na Kopciuszek są również godne uwagi, dodając osobowości i charakterystyczny styl do filmu. Eric Goldberg obejmuje, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem w idealnym czasie: „Kopciuszek ucieleśnia nadzieje. Uczy, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do nadziei, jaką jest realizowana i spełnione marzenia, bez względu na epokę”.