Cenicienta cumple 75 años: Cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a medianoche, también lo era el de Walt Disney Company en 1947, que se encontró aproximadamente $ 4 millones en deuda después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, gracias a esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio, Disney fue salvada de tener que terminar su historia de animación prematuramente.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta historia no solo hace eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la empresa y un mundo en recuperación, buscando algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el contexto, debemos volver a visitar el propio momento de hadas madrina de Disney en 1937 con el lanzamiento de Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes como la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día, y allanó el camino para largometrajes más animadas.

La próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, conllevó un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente un millón más que en Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Esto no fue único; Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, contribuyendo a la creciente deuda. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se evaporaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "Posteriormente, Disney fue comisionado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda para el Ejército y la Marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio cambió a producir lo que llamaron películas de paquetes, como hacer música de la mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narrativa cohesiva de principio a fin".

Para los no iniciados, las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio, y Fun and Fancy Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron el regreso del estudio para producir historias animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero fue una cuestión de inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión bastante acalorada ... fue una de mis grandes sorpresas ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar a Disney, Walt y su hermano Roy optaron por el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera película animada importante desde Bambi en 1942. El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en varias etapas de desarrollo, pero Cenicienta fue elegida como la primera película en producir porque compartía similitudes con la exitosa Blancanieves. Walt creía que esta historia podría ofrecer más que solo entretenimiento", dijo Tori Cranner, gerente de Art Collections de Walt Disney Animation Research Library. "Walt era experto en reflejar los tiempos, reconociendo la necesidad de la esperanza y la alegría de Estados Unidos después de la guerra. Mientras que Pinocho es una película hermosa, no es alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la película perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios, dos años antes de fundar Disney con Roy. Este corto, junto con el largometraje, fue adaptado de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, posiblemente relatada primero entre el 7 a. C. y el 23 d. M. El geógrafo griego Strabo. Es una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, resuenan profundamente con Walt.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en la Cenicienta de Disney: la creación de una función de DVD de la obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio y lo encontró".

El espíritu inquebrantable de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras después de la pérdida de sus padres, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos y desafíos, impulsados ​​por un sueño indomable y una ética laboral.

Esta historia permaneció con Walt, lo que condujo a un intento de reactivación en 1933 como un tonto corto sinfonía. A medida que se expandió el alcance del proyecto, la decisión se tomó en 1938 para convertirlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película se convirtió en el querido clásico que celebramos hoy.

El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para transformar estos viejos cuentos en historias universalmente atractivas. "Disney se destacó por tomar estos cuentos de hadas atemporales y agregar su toque único", señaló Goldberg. "Los infundió con su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que el público se conectara con los personajes e historias aún más profundamente que en los originales. Estos cuentos, a menudo sombríos y advertidos, fueron modernizados y agradables para todos los públicos, asegurando su atractivo duradero".

Disney logró esto con Cenicienta al presentar a sus amigos animales, incluidos Jaq, Gus y las aves, proporcionando alivio cómico y permitiendo a Cenicienta expresar sus verdaderos sentimientos, profundizando la conexión de la audiencia con ella. La madrina de hadas, reinventada por el animador Milt Kahl como una figura torpe, abuela en lugar de la hada real de Pinocho, se volvió más identificable y entrañable, culminando en una de las escenas más emblemáticas del cine: la transformación de Cinderella.

La escena de transformación de vestimenta, a menudo citada como la favorita de Walt, muestra el trabajo meticuloso de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro, lo cual es alucinante", entusiasmó a Cranner. "Hay un momento sutil durante la transformación donde la magia se detiene por una fracción de segundo antes de que cambie el vestido, creando una experiencia mágica".

Otra innovación de Disney fue la ruptura de la zapatilla de vidrio al final de la película, destacando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es una pizarra en blanco", enfatizó Goldberg. "Ella tiene una personalidad y fuerza distintas. Cuando se rompe la zapatilla, revela que tiene la otra, mostrando su inteligencia y control sobre su destino".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y fue lanzado ampliamente el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito instantáneo. Ganó $ 7 millones en un presupuesto de $ 2.2 millones, superando a cualquier película de Disney desde Blancanieves y clasificación como la sexta película más alta de 1950, ganando tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando Cenicienta fue lanzada, los críticos entusiasmaron: '¡Walt Disney está a la pista!' Fue un gran éxito, reavivando el enfoque del estudio en las características narrativas ", dijo Goldberg. "El estudio recuperó su impulso, lo que llevó al desarrollo de Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Durmity, 101 Dálmatas, Libro de la Jungla y muchos más, todo gracias a Cenicienta".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la magia de Cenicienta continúa cautivando e inspirando. Su castillo se erige como un símbolo en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su influencia es evidente en los clásicos modernos del estudio, como la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, directamente inspirada en la escena icónica de Cenicienta.

"Para la transformación de Elsa en Frozen, queríamos rendir homenaje a Cenicienta", compartió Frozen 2 y Wish Lead Animator Becky Bresee. "Los destellos y los efectos del legado de Echo Cinderella, honrando el impacto de las películas anteriores".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair a Cenicienta también son notables, agregando personalidad y un estilo distintivo a la película. Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta fue la película perfecta en el momento perfecto: "Cenicienta encarna la esperanza. Enseña que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a la esperanza realizada y los sueños cumplidos, sin importar la época".