Taro chama a ICO de uma obra -prima revolucionária de jogos

Yoko Taro, o visionário por trás de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente alcançou o status de culto, comemorado por sua estética minimalista e narrativa sem palavras.

Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo - oferecendo a Yorda segurando sua mão - como um afastamento radical das convenções de jogabilidade estabelecidas. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, ele enfatizou, foi inovador, desafiando o entendimento predominante da interatividade nos jogos.

Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro argumentou que a OIC provou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da experiência, transcendendo seu papel como meros elementos suplementares.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração fundamentalmente do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.

Além da ICO , Taro citou dois outros títulos influentes: o Undertale de Toby Fox e o Limbo de Playdead. Esses jogos, afirmou, expandiu da mesma forma o potencial expressivo da mídia interativa, demonstrando a capacidade dos videogames de oferecer experiências profundamente emocionais e intelectualmente estimulantes.

A apreciação de Yoko Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa sobre a prole criativa de seus próprios trabalhos e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte potente e versátil.