TaroはICOを革新的なゲームの傑作と呼びます
Nier:AutomataとDrakengardの背後にある先見の明のあるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、カルトステータスを迅速に達成し、ミニマリストの美学と言葉のないストーリーテリングで称賛されました。
Taroは、確立されたゲームプレイの慣習からの根本的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニック(手を握ってヨルダを誘う)を強調しました。彼は、「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを運ぶことをあなたに任せたなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。彼は、別のキャラクターを導くこの単純な行為は、画期的であり、ゲームにおけるインタラクティブ性の一般的な理解に挑戦したことを強調しました。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが芸術と物語が経験に不可欠である可能性があることを証明し、単なる補足要素としての役割を超越したと主張した。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロはゲーム開発のコースを根本的に変更したと信じています。彼は、微妙な相互作用と大気の世界構築を通じて、深い意味を伝える能力を称賛しました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの影響力のあるタイトルを引用しました。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo 。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力のある可能性を同様に拡大し、ビデオゲームが深く感情的で知的刺激的な経験を提供する能力を実証したと主張しました。
これらのゲームに対するYoko Taroの感謝は、彼自身の作品の創造的なウェルスプリングに関する貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの継続的な進化を強力で多才な芸術形式として強調しています。







