《奧斯卡得獎作品》微預算創作的非凡成就

由金茨·茲巴洛迪斯執導的拉脫維亞動畫電影《漂流》無疑是2024年最令人驚喜與讚譽的電影勝利之一。這部富有創意的作品已獲得超過20項國際獎項，奪得金球獎，並締造歷史，成為拉脫維亞首部榮獲奧斯卡最佳動畫長片的影片。

故事設定在一個令人著迷的、荒無人煙的後人類世界，《漂流》描繪了一隻堅韌的貓咪與其動物同伴，共同面對一場毀滅性全球洪水的旅程。

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《漂流》如此非凡的原因 開放式結局讓觀眾思索多重可能性 錄製真實動物聲音帶來獨特挑戰 0 0 對此評論

《漂流》如此非凡的原因

圖片：ensigame.com

從本質上說，《漂流》透過其動物演員陣容，巧妙反映了細膩的人類特質與社會結構。

貓咪象徵著適應力與足智多謀，時刻保持警惕並能迅速應變。水豚則體現了沉著鎮靜，同時也暗指了冷漠的危險。秘書鳥體現了果斷的領導力，能夠做出困難且不受歡迎的決定。頑皮的拉布拉多犬代表著青春的活力以及人類對陪伴的需求。至於狐猴，則是對當代消費主義與物質主義的批判。

這些角色共同編織出豐富的敘事結構，孩子們能從中汲取教訓，而成人則能看見行為的鏡像。導演金茨·茲巴洛迪斯將自己組建創意團隊的經驗，與貓咪走向信任與合作的旅程連結了起來。

一部點燃童真驚奇的故事 《漂流》在全球反思疫情後果與社會衝突之際上映，有力地呼應了現代人對於生存、團結與生態危機的焦慮。

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電影完全摒棄對白與人類角色，邀請觀眾在多重層面上進行個人解讀。

人類的命運如何？早期呈現文明遺跡的視覺畫面——卡在樹頂的船隻——暗示了先前的洪水與可能的撤離，而導演刻意將這些細節模糊化，以激發觀眾的理論。

神秘的秘書鳥引發了關於感知的有趣疑問。它是一位超自然的嚮導，是壓力誘發的幻象，抑或僅僅是災難時期湧現的領袖？

開放式結局讓觀眾思索多重可能性

倖存者們在洪水過後會建立新的共存方式嗎？在無情的壓力下，他們的連結會如何轉變？他們的艱鉅考驗，為我們提供了關於社群與毅力的哪些持久啟示？

這種多層次的敘事確保了每位觀眾都能在故事中發現個人的意義。

看似簡單卻獨特的動畫風格 《漂流》的視覺風格偏離動畫常規，創造出一種獨特的美學，深化了其故事。

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動畫汲取水彩藝術與電子遊戲設計的精髓，捕捉到一種夢幻般的特質，與電影主題相得益彰。雖然它最初與主流風格有所不同，但這種視覺手法將觀眾更深地拉入《漂流》的世界。

不同於過度精緻的商業大片，《漂流》運用流暢的轉場與餘韻悠長的鏡頭，實現全面的沉浸感。這些技術選擇催生了純粹的電影奇觀時刻，例如穿越廣闊、不斷展開之景觀的一鏡到底旅程。

無聲勝有聲 《漂流》精湛地證明了對話並非必要。透過細膩的身體語言、富有表現力的臉龐以及沉浸式的自然音效，電影以驚人的清晰度傳達了情感與關係。

錄製真實動物聲音帶來獨特挑戰

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捕捉主角貓的自然聲音需要謹慎且耐心的錄音方法。水豚僅在特定情境下（例如被搔癢時）才會發聲，因此需要使用其他物種的聲音來創造解決方案。即便是常見的聲音，也會根據每個角色的獨特性格精心調整。

廣受好評與榮譽 儘管《漂流》預算僅有350萬美元，遠低於典型製片廠的資源，但它卻獲得了電影界巨擘們的熱烈讚譽。

吉勒摩·戴托羅讚譽其為「動畫未來的一個開創性起點」。比爾·哈德儘管對貓過敏，仍稱其為「2024年最佳電影」。魏斯·安德森則頌揚其「絕對的原創性與激動人心的興奮感」。

這部電影的成功證明了，創意雄心與技術創新能夠超越財務限制，最終獲得全球藝術界的認可。