CEO Netflix: Wizyty teatralne przestarzałe, oszczędzające Hollywood

Na szczycie Time100, dyrektor generalny Netflix, Sarandos Boldly, stwierdził, że gigant streamingowy „ratuje Hollywood”, pomimo ciągłych wyzwań w branży. Twierdził, że Netflix koncentruje się na dostarczaniu treści bezpośrednio konsumentom w ich preferowanym formacie pozycji firmy jako Zbawiciela wśród zmieniającego się krajobrazu produkcji i konsumpcji filmowej. Sarandos podkreślił odejście od tradycyjnych wydań teatralnych, wskazując na zmniejszenie okna teatralnego i malejącą jakość doświadczenia filmowego jako powody, dla których model Netflix jest lepszy.

Sarandos podkreślił podejście zorientowane na konsumenta Netflix, stwierdzając: „Dostarczamy program w sposób, w jaki chcesz go obejrzeć”. Zajęł się także pogorszeniem koniunktury w sprzedaży kasowej, sugerując, że publiczność sygnalizuje preferencje do oglądania filmów w domu. Podczas gdy Sarandos wyraził osobiste sympatię do teatru, utrzymywał, że jest to „przestarzały pomysł dla większości ludzi”, choć nie dla wszystkich.

Walki Hollywood są dobrze udokumentowane, a filmy rodzinne, takie jak „Inside Out 2” i adaptacje gier wideo, takie jak „film Minecraft”, który teraz wspierał branżę. Nawet filmy Marvela, niegdyś gwarantowane hity, doświadczają niespójnego sukcesu kasowego. Ta zmiana zachowań konsumentów jest zgodna z poglądami Sarandosa na temat przyszłości konsumpcji rozrywkowej.

Trwa debata na temat znaczenia kin. W ubiegłym roku aktor Willem Dafoe ubolewał nad zamknięciem kin i zmianę w sposobie oglądania filmów w domu. Zauważył utratę doświadczeń społecznych związanych z chodzeniem do kina, omawianiem filmów podczas kolacji i angażowania się w szerszy dyskurs kulturowy. Dafoe wyraził zaniepokojenie, że coraz trudniejsze filmy cierpią, gdy publiczność nie jest w pełni zaangażowana w domu, gdzie rozproszenia są obfite.

W 2022 roku filmowiec Steven Soderbergh podzielił się swoimi perspektywą na przyszłość kin w erze przesyłania strumieniowego. Uznał trwałe urok wrażeń kinowych, ale podkreślił potrzebę zaangażowania młodszych odbiorców w jej utrzymanie. Soderbergh podkreślił znaczenie programowania i zaangażowania odbiorców w utrzymanie uroku kin, sugerując, że przyszłość branży zależy od jej zdolności do przyciągania i utrzymywania starszych odbiorców.